Niewiele jest wypowiedzi z tamtej epoki, które można tak od razu rozpoznać, jak nerwowe stwierdzenie Benjamina:

„Pani Robinson, próbuje mnie pani uwieść. Prawda?”

Prawie sześć dekad później, „Absolwent” nadal pozostaje jednym z najważniejszych filmów lat 60.

Ale za tymi słynnymi kulisami kryją się niespodzianki obsady, improwizacje, sprytne sztuczki kamerowe, błędy ciągłości i niezręczne momenty, których widzowie mogą nigdy nie zauważyć.

Jedna z najbardziej zapadających w pamięć scen w sypialni zawiera spontaniczny moment, który w ogóle nie miał prawa się wydarzyć.

Kiedy w 1967 roku pojawił się „Absolwent” , amerykańska kultura przechodziła gwałtowne zmiany.

Beatlesi zdominowali muzykę popularną. Sprzeciw wobec wojny w Wietnamie narastał. Ruchy hipisowskie i kontrkulturowe kwestionowały tradycyjne idee dotyczące autorytetu, związków, seksu, małżeństwa i sukcesu.

W tę atmosferę wkroczył Benjamin Braddock.

Ukończył studia.

Wydawało się, że wszyscy wokół niego mieli zdanie na temat tego, co powinien teraz zrobić.

Sam Benjamin nie miał o tym zielonego pojęcia.

Ta niepewność stała się jednym z powodów, dla których widzowie tak mocno utożsamili się z filmem.

Mimo to Dustin Hoffman nie wydawał się oczywistym wyborem do tej roli.

Hoffman zbliżał się do trzydziestki i był wciąż stosunkowo nieznany widzom filmowym.

Jak głosi znana historia związana z przesłuchaniem, producent Joseph E. Levine początkowo pomylił Hoffmana z osobą, która przyszła umyć okna.

Zamiast od razu go poprawić, Hoffman podobno poszedł na łatwiznę i zaczął czyścić jeden z nich.

W końcu wszyscy zorientowali się, kim on naprawdę był.

To nieporozumienie było dziwnie uzasadnione.

Hollywood nie patrzył na Hoffmana i nie widział w nim od razu konwencjonalnego odtwórcy głównej roli.

I właśnie dlatego reżyser Mike Nichols go potrzebował.

Zanim Hoffman dostał rolę, Robert Redford był brany pod uwagę do roli Benjamina i podobno odbywał próby ekranowe z Candice Bergen.

Na papierze Redford spełniał niemal wszystkie oczekiwania Hollywood wobec romantycznego aktora pierwszoplanowego.

To też był problem.

Według doniesień Nichols miał wątpliwości, czy widzowie będą w stanie uwierzyć w rolę Redforda, młodego mężczyzny, który zmagał się z problemami w relacjach romantycznych i czuł się wykluczony w towarzystwie.

Redford twierdził, że rozumiał niepewność Benjamina.

Według doniesień Nichols odpowiedział brutalnie prostym pytaniem:

„Bob, spójrz w lustro. Czy naprawdę potrafisz sobie wyobrazić faceta takiego jak ty, który miałby problem z uwodzeniem kobiety?”

Trudno było się z tym nie zgodzić.

Redford wyglądał jak Robert Redford.

Benjamin nie miał wchodzić do pokoju wyglądając jak mężczyzna, na którego każda kobieta od razu zwróciłaby uwagę.

Hoffman wniósł coś zupełnie innego.

Wyglądał na nieswojo.

Brzmiał nerwowo.

Potrafił sprawić, że cisza stawała się zabawna.

A on zdawał się być całkowicie zdolny do powiedzenia dokładnie niewłaściwej rzeczy w dokładnie niewłaściwym momencie.

Nawet Hoffman nie był przekonany, czy pasuje do roli naprzeciwko Katharine Ross.

Później przyznał, że nie wyobraża sobie, aby ktoś, kto wygląda jak Ross, mógł zainteresować się kimś, kto wygląda jak on.

Ross najwyraźniej również nie był od razu uspokojony.

Pamiętała, że ​​Hoffman wydawał jej się wyjątkowo niski i zaniedbany, i bała się, że ten związek może okazać się katastrofą.

Nichols dostrzegł coś innego.

Zobaczył Benjamina.

Hoffman później opisał decyzję reżysera o obsadzeniu go w tej roli jako odważną, przede wszystkim dlatego, że Hoffman był Żydem i nie pasował do konwencjonalnego wizerunku tej postaci, jaki wykreował Hollywood.

Niektóre recenzje krytykowały jego wygląd, komentując jego nos i głos, co Hoffman później określił jako ledwie ukryty antysemityzm.

Ale publiczność zareagowała.

I film stał się ogromny.

Absolwent zarobił ostatecznie ponad 100 milionów dolarów podczas pierwszego wyświetlania w kinach, co jak na tamte czasy było kwotą niezwykłą.

Jednakże Hoffman nie stał się nagle bogaty.

Podaje się, że zarobił za ten film około 20 000 dolarów.

Jak później powiedział, po odliczeniu podatków i kosztów utrzymania zostało mu zaledwie kilka tysięcy dolarów.

Pomimo zagrania w jednym z największych hitów roku, wrócił do Nowego Jorku, żył skromnie w West Village i podobno pobierał zasiłek dla bezrobotnych.

Jego życie się zmieniło.

Jego konto bankowe nie nadążało za zmianami.

Potem była pani Robinson.

Dziś trudno sobie wyobrazić kogokolwiek innego niż Anne Bancroft w tej roli.

Ale nie była jedyną aktorką braną pod uwagę.

Podobno Nichols był zainteresowany francuską aktorką Jeanne Moreau, co częściowo wynikało z europejskich postaw kulturowych dotyczących relacji między młodszymi mężczyznami i starszymi kobietami.

Skontaktowano się również z Doris Day.

Odmówiła.

Podobno ze względu na treści seksualne i nagość związane z tą rolą rola ta była dla niej nie do zaakceptowania.

Ostatecznie Bancroft została panią Robinson.

I historia kina się zmieniła.

Bancroft nie zagrał jej jako zwykłej uwodzicielki.

Pod tą pewnością siebie krył się smutek.

Gniew ukryty pod blichtrem.

I poczucie, że sama pani Robinson była kiedyś uwięziona przez oczekiwania, których nigdy nie wybrała.

Ta złożoność sprawiła, że ​​postać ta stała się o wiele ciekawsza niż typowa filmowa kusicielka.

Stworzyło to również idealny kontrast z Benjaminem Hoffmana.

Ledwo potrafił poruszać się po hotelowym lobby, nie sprawiając wrażenia przytłoczonego.

Wydawało się, że potrafi kontrolować cały pokój.

Co prowadzi nas do jednej z najsłynniejszych historii zza kulis filmu.

Podczas sceny w hotelu Benjamin jest przytłoczony pewnością siebie pani Robinson.

Według Hoffmana, w trakcie próby spontanicznie sięgnął w stronę piersi Bancrofta.

Nie spodziewała się takiego gestu.

Hoffman później wyjaśnił, że zachowanie to przypominało mu zachowania dzieci, które mogą próbować niestosownie dotykać dzieci, udając jednocześnie, że robią coś niewinnego.

Ta chwila natychmiast zniszczyła jego opanowanie.

Nichols zaczął się śmiać.

Hoffman także zaczął się śmiać.

Ale kamera nadal kręciła.

Nie mogąc utrzymać wyrazu twarzy Benjamina, Hoffman odwrócił się w stronę ściany i zaczął walić w nią głową, próbując jednocześnie stłumić śmiech.

Nicholsowi spodobało się to, co się wydarzyło.

Zamiast uznać ujęcie za bezużyteczne, uznał, że zażenowanie Hoffmana idealnie oddaje osobowość Benjamina.

Niezręczna reakcja została utrwalona w filmie.

To, co wygląda na kolejny genialny przykład komedii fizycznej, zawierało w sobie coś autentycznego: Hoffman naprawdę walczył, żeby nie wybuchnąć śmiechem.

To właśnie ten rodzaj przypadku może sprawić, że występ będzie wydawał się bardziej autentyczny, niż cokolwiek starannie wyćwiczonego.

Kolejną niespodzianką jest rzekomo ogromna różnica wieku między Benjaminem a panią Robinson.

Bancroft stała się tak silnym symbolem „starszej kobiety”, że widzowie mogli łatwo założyć, że jest o kilkadziesiąt lat starsza od Hoffman.

Nie była.

Bancroft miał zaledwie 36 lat, gdy film wszedł na ekrany.

Hoffman miał 30 lat.

Dzieliło ich zaledwie około sześć lat.

Co jeszcze bardziej zaskakujące, Bancroft był zaledwie o osiem lat starszy od Katharine Ross, która grała jej córkę Elaine.

Hollywoodzki styl, makijaż, kostiumy i naturalny wygląd aktorów pomogły stworzyć iluzję znacznie większej przepaści pokoleniowej.

Młodzieńczy wygląd Hoffmana sprawiał, że Benjamin wydawał się młodszy, niż aktor był w rzeczywistości, natomiast wyrafinowany styl Bancrofta podkreślał dojrzałość pani Robinson.

Efekt był tak przekonujący, że pani Robinson stała się archetypem.

Dla Bancrofta było to zarówno triumfem, jak i frustracją.

Już wcześniej dała się poznać jako niezwykle utalentowana aktorka i zdobyła Oscara na wiele lat przed premierą Absolwenta .

Mimo to pani Robinson stała się postacią, o której ludzie wspominali wszędzie, gdzie się pojawiła.

Bancroft przyznała później, że rola ta czasami przyćmiewała jej pozostałe dzieła.

Po latach młodzi mężczyźni podchodzili do niej i mówili, że pani Robinson była jedną z ich najwcześniejszych fantazji.

Rola, którą stworzyła, stała się ważniejsza niż sam film.

Bancroft zmarła 6 czerwca 2005 roku w wieku 73 lat na raka macicy.

Znana z prywatności aktorka starała się nie pokazywać publicznie swojej choroby.

Teatry na Broadwayu przyciemniły światła na jej cześć, doceniając artystkę, której osiągnięcia wykraczały daleko poza jeden słynny film.

Jednakże nieuniknione było, że pani Robinson nadal będzie uczestniczyć w pożegnaniu.

Paul Simon wykonał piosenkę, która na zawsze będzie się z nią kojarzyć.

A ścieżka dźwiękowa kryje w sobie jeszcze jedną fascynującą historię.

Muzyka Simona i Garfunkela stała się tak nierozerwalnie związana z filmem Absolwent , że wyobrażenie sobie filmu bez niej wydaje się niemal niemożliwe.

Ale nie taki był pierwotny plan.

Podczas montażu filmu Nichols i montażysta Sam O’Steen początkowo korzystali z istniejących nagrań Simona i Garfunkela, takich jak „The Sound of Silence”.

Działały tak doskonale, że Nichols niechętnie je wymieniał.

Wykorzystywanie współczesnych popularnych piosenek jako środka przekazu emocjonalnego było wciąż stosunkowo rzadkie.

Ta decyzja pomogła odmienić film.

Paul Simon został również poproszony o stworzenie oryginalnego materiału.

Podobno rozważano wykorzystanie w filmie takich utworów jak „Punky’s Dilemma” i „A Hazy Shade of Winter”, ale ostatecznie nie zostały one wykorzystane.

Potem pojawiła się „Pani Robinson”.

Zabawne jest to, że piosenka ta w ogóle nie nosiła tytułu „Mrs. Robinson”.

Simon pracował nad materiałem dotyczącym „Pani Roosevelt”, czyli Eleanor Roosevelt.

Pomysł zrodził się, gdy Nichols usłyszał tę piosenkę, a pani Robinson ostatecznie została uwieczniona nie tylko jako postać filmowa, ale także jako bohaterka jednej z najbardziej rozpoznawalnych piosenek zespołu Simon & Garfunkel.

Wersja, którą można usłyszeć w filmie, nie była jeszcze pełnym przebojem, jaki miała poznać publiczność.

W pełni rozwinięta piosenka powstała później i odniosła duży sukces.

Muzyka była tylko jedną z dziedzin, w której The Graduate eksperymentował.

Jego zdjęcia również robiły niezwykłe rzeczy, nie zwracając na siebie uwagi.

Pod koniec filmu Benjamin desperacko biegnie w stronę kamery.

Porusza się tak szybko, jak tylko może.

Jednak pod względem wizualnym nie robi prawie żadnych postępów.

Efekt ten uzyskano dzięki użyciu długiego teleobiektywu, który ściska odległość i sprawia, że ​​ruch do przodu wydaje się dziwnie nieefektywny.

To doskonała metafora wizualna.

Benjamin biegnie rozpaczliwie, ale wydaje się, że utknął.

To uczucie definiuje większą część jego życia.

W innych miejscach filmu zastosowano ruch kierunkowy w celu stworzenia subtelnego dyskomfortu.

Postacie zazwyczaj poruszają się na ekranie w sposób, który widzowie z Zachodu instynktownie odbierają jako naturalny.

Benjamin czasami działa wbrew temu wizualnemu schematowi.

Możesz nigdy tego świadomie nie zauważyć.

Ale to czuć.

On dosłownie idzie w złym kierunku.

Nawet słynna scena uwodzenia wymagała zastosowania pewnych sztuczek filmowych.

Jak podają źródła, Bancroft wyznaczył granice dotyczące nagości, m.in. nie chciał pokazywać się topless.

W ujęciach, w których wymagana była nagość, wykorzystywano dublerów.

Znalezienie odpowiedniego dublera najwyraźniej stało się osobną, zakulisową przygodą.

Podobno jedna z potencjalnych dublerek nie chciała zdjąć nakładek, co oznaczało, że do wykonania wymaganych zdjęć potrzebna była druga kobieta.

Więc nawet niektóre z najbardziej prowokacyjnych obrazów w filmie niekoniecznie były dziełem Bancrofta.

Mimo starannej realizacji, w Absolwencie zdarzają się błędy w ciągłości fabuły.

Przykładowo, na przyjęciu powitalnym Benjamina, kobieta zostawia widoczny ślad szminki na jego policzku.

Później znika bez żadnego wyjaśnienia.

Potem jest nocna przejażdżka z udziałem Pani Robinson.

Akcja filmu ma rozgrywać się po zmroku, jednak niektóre ujęcia wokół szklarni wydają się podejrzanie jasne, niemal tak, jakby zostały nakręcone po południu.

Uważni widzowie zauważyli jeszcze jedną ciekawą rzecz związaną ze sprzętem stereo.

Pani Robinson włącza muzykę, gdy jest z Benjaminem.

Jednak gdy Benjamin spieszy na dół, aby uniknąć pana Robinsona, muzyka nagle cichnie.

Drobne błędy?

Absolutnie.

Ale ich wypatrzenie to część przyjemności płynącej z ponownego oglądania klasyki.

Następnie pojawia się prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalna kompozycja wizualna filmu.

Noga pani Robinson dominuje na pierwszym planie, podczas gdy Benjamin pojawia się w oddali.

Obraz od razu przekazuje obraz całej dynamiki władzy.

Ona jest pewna siebie.

Jest uwięziony.

A seks stał się czymś ogromnym i onieśmielającym, co stanęło między Benjaminem a tym, co jego zdaniem powinno wyglądać jako dorosłość.

Ujęcie to stało się tak kultowe, że programy telewizyjne przez dziesięciolecia je parodiowały.

Roseanne odtworzyła żart wizualny w sekwencji fantastycznej.

Simpsonowie nawiązali również do Absolwenta w odcinku, w którym pani Krabappel próbowała uwieść nauczyciela zastępczego, pana Bergstroma.

W żarcie znalazł się szczególnie sprytny szczegół.

Głosu panu Bergstromowi użyczył sam Dustin Hoffman.

To był kolejny przykład tego, jak głęboko Absolwent wszedł do kultury popularnej.

Jego linie stały się punktami odniesienia.

Jego ścieżka dźwiękowa stała się ponadczasowa.

Naśladowano sposób filmowania.

Pani Robinson stała się kulturowym synonimem uwodzicielskiej starszej kobiety.

Niepewność Benjamina stała się oczywista dla pokoleń młodych ludzi, którzy po osiągnięciu dorosłości odkrywali, że nikt nie dał im instrukcji na temat tego, co będzie dalej.

To może ostatecznie wyjaśnić, dlaczego film przetrwał tak dobrze.

Odrzućmy skandaliczny romans i słynne sceny uwodzenia, a okaże się, że Absolwent jest w istocie opowieścią o zamieszaniu.

Benjamin osiągnął wszystko, co mu kazano osiągnąć.

Poszedł na studia.

Ukończył studia.

Jego rodzice są dumni.

Ludzie pytają o jego przyszłość.

I nie ma pojęcia, czego chce.

Dorośli, którzy go otaczają, oferują mu rady, oczekiwania i możliwości, ale bardzo mało zrozumienia.

Nawet jego bunt zostaje zakłócony.

On niekoniecznie wie, przeciwko czemu się buntuje.

Słynne zakończenie filmu doskonale oddaje tę niepewność.

Benjamin i Elaine najwyraźniej osiągnęli swój dramatyczny, romantyczny cel.

Uciekają razem.

Wsiadają do autobusu.

Na początku są zachwyceni.

Potem siadają.

Uśmiechy powoli znikają.

Żaden z nich nic nie mówi.

Patrzą przed siebie.

Dostali to, czego chcieli.

Co teraz?

Ostatnie pytanie brzmi: dlaczego Absolwent pozostaje czymś więcej niż zbiorem znanych scen?

Dustin Hoffman wniósł do głównej roli niezręczność i wrażliwość, podczas gdy Hollywood z łatwością mógłby obsadzić ją w typowej roli amanta.

Anne Bancroft stworzyła tak silną postać, że pani Robinson towarzyszyła jej przez całe życie.

Mike Nichols wykorzystał kadrowanie, montaż, muzykę i grę aktorską, aby uchwycić pokolenie zaczynające kwestionować życie, które odziedziczyło.

A Simon & Garfunkel stworzyli muzykę, która stała się nierozerwalnie związana z obrazem.

Po prawie 60 latach drobne niedoskonałości sprawiają, że film jest jeszcze bardziej fascynujący.

Znikająca szminka.

Dziwne oświetlenie.

Tajemniczo cichy system stereo.

Ciało się podwaja.

Dobór obsady, który niemal dał widzom zupełnie inny film.

I ten niezapomniany moment w hotelu, kiedy Dustin Hoffman stracił panowanie nad sobą, odwrócił się do ściany i ze wszystkich sił starał się nie śmiać.

Błąd, który powinien był zepsuć ujęcie, ostatecznie je poprawił.

Być może to stosowne.

Ponieważ w filmie „Absolwent” duża część opowiada o ludziach, którzy nie wiedzą, co robią, i udają, że wiedzą.

I w jakiś sposób, z całej tej niepewności, Hollywood stworzył klasykę.